Pennelli di Photoshop2, Cavaliere: dinamica forme

Tutorial n° 72

Pennelli di Photoshop: come impostarli e crearne di personali

Parte 1: Basi e Menù "Forma punta del Pennello"

Parte 2: Menù "Dinamica Forme"

DINAMICA FORME (Shape Dynamics)

Tra le 4 impostazioni, sono presenti dei menù Controllo. Sono disponibili solo se usate una tavoletta sensibile alla pressione.



VARIAZIONE DIMENSIONE

Come dicevo precedentemente, un tratto è formato da numerosissimi punti, accostati uno all’altro. Abbiamo già visto che questi punti si possono distanziare a piacimento usando SPAZIATURA. Con VARIAZIONE DIMENSIONE, possiamo invece modificare questi punti nella loro grandezza. Ogni singolo punto sarà cambiato nella sua dimensione.

Scelgo un Hard round 19

Questo è quello che ottengo tenendo la variazione nulla. Cioè niente.

Ma modificando i parametri e giocandoci riesco a capirne l’utilizzo.

Visto come, aumentando la percentuale, ogni punto diventa sempre più diverso rispetto agli altri?

Troviamo un altro utilizzo. Scegliamo un pennello che abbia una forma, tipo la stella.

Come abbiamo già visto, scegliamo dalla varietà Pennelli Predefiniti il pennello che vogliamo usare, la stella.

Così com’è però può crearvi confusione, perciò per adesso usatelo deselezionando DISPERSIONE (che vedremo più avanti, ma intanto già deselezionandolo capite a cosa serve…). Le varie stelline (che in questo caso sono i punti del tratto), da sparpagliate (cioè in modo DISPERSIONE) diventano una contigua all’altra.

Ma per capire quello che ora serve a noi dobbiamo modificare ulteriormente il pennello stella. Modifichiamo dunque la SPAZIATURA al 96% dal menù Forma Punta Pennello.

Abbiamo ora una serie di stelle, più staccate tra loro, in fila lungo il tratto, e tutte della stessa grandezza. (E così intanto cominciate a capire come modificare un pennello a seconda dei vostri fini :3 )

Ma noi, ovviamente, non vogliamo le stelline tutte della stessa grandezza, giusto? E qui capite bene a cosa serve VARIAZIONE DIMENSIONE.

Il primo tratto di stelline a destra è stato realizzato con una variazione del 72% (modificabile dove cerchiato), mentre il secondo del 98% Le percentuali si riferiscono al valore massimo di variazione.

Cosa cambia?

Nel secondo le dimensioni di ciascuna stella cambiano con una varietà di dimensioni più ampia rispetto al primo.

Usiamo il sottomenù di CONTROLLO e vediamo a cosa serve. Dal nome, comunque, si intende la forma di controllo che si vuole avere sulla variazione dei punti.

DISATTIVATO non si ha modo di controllare la variazione

DISSOLVI “sfina” il tratto nel numero di “passaggi” (qui equivalente al numero di segni che formano il tratto).

Partendo dal diametro iniziale, nel numero di passaggi/segni che si può stabilire immettendone il numero nella casella a fianco, esso va diminuendo progressivamente in modo decrescente fino al diametro minimo finale.

PRESSIONE PENNA, INCLINAZIONE MATITA E ROTELLINA STILO vengono usati per variare il parametro che stiamo trattando, a seconda di come ci muoviamo con la penna sulla tavoletta.

Sì, vi vedo perplessi. Beh, concentriamoci su Dissolvi e Pressione Penna, anche perché Disattivato si capisce bene che disattiva ogni forma di controllo e Inclinazione Matita e Rotellina Stilo non sono di grande aiuto.

DISSOLVI è utilissimo quando si fanno dei segni che si vuol far sì che finiscano assottigliandosi e dissolvendosi, per esempio per fare ciuffi d’erba stilizzati, capelli e peli d’animale, e si può utilizzare anche con lo strumento Sfumino (scorciatoia da tastiera, tasto R), per ottenere lo stesso risultato. (Vedremo più avanti però come usare questi parametri)

Dissolvi ha una casella a fianco nella quale si può decidere il numero di passaggi nel quale la punta del pennello, dal diametro iniziale, deve finire “sfumando” nel suo diametro minimo. Detta in soldoni, quanto lungo deve essere il tratto prima che si sfini.

Proviamo!

Riprendiamo Hard round 19 (senza Variazione Dimensione). Scegliendo Dissolvi ce lo troviamo in automatico settato su 25

(Tra parentesi: ho fatto la prova per voi andando a modificarne la Spaziatura. Potete contare tutti e 25 i passaggi! Contate i punti del tratto)

Vabbè, modifichiamo ora quel 25 cambiandolo a piacere e guardiamo il risultato:

Visto?

Proviamo ad applicare le stesse modifiche a Variazione Dimensione, settato su 92%

NOTA: Il tratto va sfinandosi INDIPENDENTEMENTE dalla pressione che esercitiamo!

PRESSIONE PENNA semplicemente fa in modo che possiate controllare la Variazione Dimensione a seconda della pressione esercitata. I punti saranno più vari nelle dimensioni, più sarete voi a modulare la pressione della penna.

DIAMETRO MINIMO è il parametro con cui potete decidere quale deve essere il diametro minimo dei punti nel vostro tratto. Cioè quanto fine diventa il tratto nel momento in cui siete maggiormente leggeri con la punta della vostra penna.

Come potete notare, se settiamo il Diametro Minimo a 1, quando sarete più leggeri nel disegnare, il diametro del punto o dei punti sarà come quello della miniatura del tratto in basso.

Se settiamo la percentuale a 46, ovviamente, anche restando il più leggeri possibili, il tratto nei punti in cui siamo più leggeri non sarà mai fino fino come nell’immagine appena vista.

VARIAZIONE ANGOLO E

VARIAZIONE ROTONDITA’ funzionano come i parametri ANGOLO e ROTONDITA’ già visti nel tutorial precedente, solo che invece di modificare tutti i singoli punti del tratto alla stessa maniera, ci danno la possibilità di modificare ogni punto in maniera diversa.

Proviamo con il pennello a stella (sempre con Dispersione disattivato e con un grado di Spaziatura del 96%).

Usando ANGOLO nel menù FORMA PUNTA PENNELLO, i punti si possono modificare, ma tutti nella stessa maniera

Usando VARIAZIONE ANGOLO nel menù DINAMICA FORME i punti modificati sono uno diverso dall’altro, a seconda della percentuale di variazione che viene immessa. La percentuale si riferisce al valore massimo di variazione.

Idem per ROTONDITA’ e VARIAZIONE ROTONDITA’

Questi due parametri hanno entrambi un sotto menù CONTROLLO, che abbiamo già esplorato prima parlando del parametro VARIAZIONE DIMENSIONE. Solo Variazione Rotondità però ha delle differenze che sono Direzione Iniziale e Direzione.

DIREZIONE INIZIALE per basare la variazione sulla direzione iniziale del tratto

DIREZIONE per basare la variazione sulla direzione e l’andamento del tratto.

La prossima volta parleremo del menù DISPERSIONE

Elena Cavaliere

NEXT 27/03/08: Andrea Accardi: John Doe

Pennelli di Photoshop1, Cavaliere: forma punta del pennello

Tutorial n° 71

Pennelli di Photoshop: come impostarli e crearne di personali

Parte 1: basi e menu "Forma punta del Pennello"

Poter sfruttare al massimo i pennelli di Photoshop è essenziale, quindi saperne usare i settaggi diventa un obiettivo primario.

Photoshop, a prima vista, offre meno pennelli che emulano gli effetti dei media tradizionali (come acquerelli e colori ad olio) rispetto ad altri programmi come Corel Painter, ma se si riesce a settare in maniera ottimale i parametri forniti, scopriremo che si dimostrerà un programma molto duttile.

Avvertenza: l’unico modo per poter sfruttare questo Tutorial è che una volta scoperto con esso dove mettere le mani, voi vi divertiate a provare a combinare tutti i parametri presenti. Quindi vi consiglio di seguirlo con il programma aperto. La sola lettura è utile ma non totalmente costruttiva.

La versione usata è Photoshop 7, ma i parametri sono pressoché identici anche nelle versioni successive (CS, CS2, CS3)

Il Tutorial è pensato per essere usato con una tavoletta grafica (preferibilmente sensibile alla pressione – leggere specifiche sulla scatola)

Preliminari: LEGGERE il Tutorial di Sergio Algozzino

***

Iniziamo. Selezionate lo strumento pennello cliccando dove mostrato o tramite scorciatoia da tastiera, premendo il tasto della lettera b.

Sopra si creerà una barra dello strumento pennello:

1) Cliccando dove segnato si aprirà un menù a tendina. Questo è il menù contente la varietà di pennelli che avete a disposizione: di base, caricati da voi o creati da voi. Per adesso esploriamo i pennelli di base. Io lo chiamo “menù veloce” perché vi dà la possibilità solamente di decidere che pennello usare e quanto grande, in termini di pixel, trasformarlo (in alcune versioni c’è anche il parametro “durezza”).

2) Potete decidere anche come visualizzare i pennelli. Io preferisco “Miniature Tratti”, ma cliccando dove evidenziato potete scoprire il modo che più vi può essere comodo. In ogni caso, anche con Miniature Tratti potrete conoscere il nome del pennello solamente passandoci sopra con il cursore (vedi freccia in basso).

Il vero menù Pennelli (Brushes), con tutti i parametri da settare, è quello mostrato nella figura sotto.

Più che un menù è un vero e proprio pannello di controllo pennelli.

Ecco i sottomenù dei parametri.

Esploriamo il primo menù FORMA PUNTA DEL PENNELLO

Da questo menù possiamo settare DIAMETRO (con ANGOLO e ROTONDITA’), DUREZZA, e SPAZIATURA della punta del pennello.

Ma che vuol dire?

Vediamo in dettaglio.

Selezioniamo un pennello a caso, Soft Round 21 (dove 21 sta per la grandezza in pixel).

Con i parametri base di questo pennello (che potete vedere), proviamo a tracciare una forma a caso, giusto per provarlo.

Se disponiamo di un mouse, o di una tavoletta non sensibile alla pressione il risultato sarà il seguente:

Ahimè, anche con i dovuti settaggi (che vedremo quando affronteremo il menù Dinamica Forme), il tratto di base sarà sempre così omogeneo in grossezza. Cioè parte largo 21 pixel, continua e finisce con lo stesso spessore, indipendentemente dalla pressione che esercitate con la mano.

Usando invece una tavoletta che supporta la pressione (Leggere discussione nel nostro forum), si ha la possibilità di modificare il tratto anche a seconda della pressione della nostra mano esercitata sulla penna. Qui ho iniziato la chiocciola dal centro tenendomi leggera, ho ingrossato il tratto premendo di più continuando il segno, e ho terminato diminuendo la pressione per poi staccare la punta dalla tavoletta.

(TRA PARENTESI:

Da notare come DINAMICA FORME sia selezionato in automatico quando si dispone di una tavoletta sensibile alla pressione.

Clicchiamo e sbirciamo velocemente questo sottomenù.

CHIUSA PARENTESI)

Torniamo ora però a FORMA PUNTA DEL PENNELLO, giochiamo coi parametri.

DIAMETRO, è chiaro, serve per modificare la grossezza in pixel della punta del pennello.

ANGOLO modifica la punta ruotandone la forma.

1) Per modificare l’angolo basta scrivere direttamente il parametro dove cerchiato, oppure, più comodamente, cliccando sulla freccina cerchiata in blu e spostandola a piacimento.

Però con un pennello dalla punta tonda, non si nota molto il cambiamento e non è efficace (2). Angolo è un parametro utile per tutti i tipi di pennello, meno che quelli tondi. (Un tondo, in qualsiasi modo lo ruoti, resta sempre un tondo).

Proviamo a vederne gli effetti su una punta elittica (ma provate anche con pennelli con forme particolari, o punte a scalpello).

Scegliamo Hard Elliptical 45 e proviamolo con i suoi parametri base.

Poi giochiamo sul suo Angolo e da 45° lo portiamo a 0° (spostando la freccia cerchiata come indicato) e vediamo come cambia la forma del tratto.

Ovviamente sembra un cambiamento minimo, ma vedrete che una volta imparato che si può ruotare la forma di un pennello, saprete usare questa conoscenza in maniera molto utile e creativa.

Esempio scemo

ROTONDITA’ modifica la rotondità della punta

Per modificare la rotondità basta scrivere direttamente il parametro dove cerchiato, oppure, più comodamente, cliccando su uno dei due punti neri e spostandoli a piacimento.

Ed ecco il tratto che ne nasce (3)

DUREZZA serve a rendere il tratto più morbido, con un effetto sfumato lungo i bordi. Si setta spostando la freccia che vedete cerchiata a sinistra o a desta.

Proviamo a guardare il risultato confrontando il tratto 3 (sempre pennello Hard Elliptical 45) a durezza 100% e rotondità al 20% e il tratto 4 a durezza 34% e rotondità al 16%

SPAZIATURA serve a “separare” la sequenza di punti che forma un tratto.

Il parametro si cambia sempre spostando la freccia cerchiata.

Qui sotto abbiamo usato il solito Hard Elliptical 45, durezza 34% e rotondità 16%, e ne abbiamo settato la spaziatura prima al 152%, poi al 302% e infine al 730%

Direte, embè? A che serve?

Provate a combinare la Spaziatura con il disegno vettoriale… poi vi ricrederete. Ad esempio io una volta ho usato questo trucchetto per simulare la cucitura sui jeans :3 ovviamente con il pennello debitamente ruotato, in modo che il tratteggio seguisse l’andatura del jeans.

Ma la Spaziatura si presta a molti altri usi… lo vedremo più avanti con i Pennelli Personalizzati.

Altro sottomenù di parametri MOLTO importante…

DINAMICA FORME (Shape Dynamics)... ma questo lo vedremo la prossima settimana!

Elena Cavaliere

NEXT 17/03/08: Pennelli di Photoshop2, Cavaliere: Dinamica Forme

Il Decalogo del buon Colorista

Tutorial n° 70

10 Piccole Nozioni Fondamentali che tutti dovrebbero sapere...

1 – Per fare una linea dritta col pennello basta fare un punto



tenere premuto Shift e cliccare dove volete che finisca la linea.





2 – Per raddrizzare perfettamente una tavola o una linea basta usare lo strumento Righello (dietro il contagocce)




estendere la linea dello strumento in parallelo, o sopra, la linea da raddrizzare




andare su immagine/ruota/altro




accettare e dare ok sul valore che lui AUTOMATICAMENTE avrà calcolato



e quindi raddrizzerà l'intero documento



3 – Ricordate che il bianco è un colore pesantissimo, più del nero; dunque, per rendere più leggeri i vostri file a fine lavoro, se usate un fondo bianco gettatelo via.

4 – Date sempre un occhio ai canali, lasciare un canale in più (per via, ad esempio, di una selezione salvata) significa che in fase di stampa quel canale coprirà tutta la vostra immagine. Pericolosissimo!

5 – Appena aperto Photoshop, per aprire un file basta anche cliccare due volte sul fondo del programma.

6 – Con gli strumenti che permettono di colorare (Pennello, Secchiello, Gradiente e Matita) cliccando Alt e facendo Click su di un colore è possibile selezionarlo come con il contagocce, evitando di cambiare sempre strumento quando serve.

7 – Mentre si adopera il Pennello, cliccando Tasto Destro sul foglio di lavoro spunta la Palette dei Pennelli.

8 – E' possibile assegnare un Tasto Funzione alle vostre Azioni, basta selezionare l'Azione, cliccare sulla solita freccettina in alto a destra della Palette, andare su Opzioni Azione e scegliere il Tasto Funzione che più vi aggrada.

9 – Per Tagliare un pezzo di un livello e portarlo su un altro livello, senza copiarlo (ovvero farlo “restare” nel livello originale) o fare ctrl+x ctrl+v (taglia e incolla), usate il comando ctrl+shift+j, lo taglierà e porterà ad un livello superiore perfettamente nella posizione originaria.

10 – Per tornare indietro “oltre” il ctrl+z basta cliccare ctrl+alt+z (nei limiti della vostra Storia).

Sergio Algozzino

NEXT 05/03/08: Massimo Dall'Oglio, Struttura5

Struttura 4: Massimo Dall'Oglio, come disegnare gambe e piedi

Tutorial n° 69

Ciao a tutti!

Scusate se sono scomparso per un po’ ma ho parecchio lavoro e per fare un tutorial ci vuole sempre una certa concentrazione.

Se avete perso il filo, vi rimando ai precedenti tutorial

Altri TUTORIAL STRUTTURA
-Struttura1: Introduzione e BUSTO
-Struttura2: ADDOME E BACINO
-Struttura3: Il BRACCIO
-Struttura4: ARTI INFERIORI
-Struttura5: TESTA

Cominciamo allora.

Arti inferiori

Come al solito vediamo di analizzare i volumi che compongono coscia e gamba

Come possiamo intuire non sono troppo diversi dallo studio delle braccia, la coscia è sicuramente più voluminosa ma la gamba ha una struttura molto simile all’avambraccio vero? Facciamo attenzione al punto in cui si stringe il diametro del cilindro, circa ½ della lunghezza.

PIEDE

Per lo studio del piede (a livello di manichino) utilizzo una forma simile ad una scarpa. Notiamo i punti (a) e (b), le curve rimangono le stesse indipendentemente dall’inquadratura del piede. Non è affatto una forma semplice da assimilare ma con un po’ di esercizio si migliora, io uso la scarpa perché ha degli spigoli molto chiari e riesco facilmente ad individuare e sintetizzare una forma base. Ad ogni modo sentitevi liberi di utilizzare modi alternativi! Purché ovviamente il risultato sia corretto.

Per le falangi disegno le “rondinelle a testa in giù”… avete mai disegnato da piccoli le rondinelle, io un sacco… stessa cosa. Le vado a disporre esattamente lungo il profilo della punta della scarpa.

Per aiutarci nella definizione della forma corretta poniamo sempre molta attenzione all’impronta del piede. Nel punto (a) dove c’è l’alluce non abbiamo un prolungamento troppo accentuato, nel punto (b) del minolo invece la curvatura aumenta. I punti di maggiore curvatura formano la linea (c) che corrisponde alla linea lungo cui si piegano le falangi. La maggior parte dei principianti tende sempre a disegnarle come quelle della mano, attaccate tutte alla stessa altezza. Le falangi si inseriscono a “ventaglio”, se riusciamo a cogliere questo dettaglio disegnare il piede diventerà meno complicato.

Un altro degli errori più ricorrenti è la tendenza a piegare il piede sempre a metà della sua lunghezza. Per correggere questa orrenda predisposizione dividiamo in tre parti tutta la “scarpa” e ricordiamoci che solo il primo terzo (1) (quello delle falangi) si piega con il movimento, (2) e (3) formano un corpo unico.

Un’immagine dello scheletro del piede ci aiuta a capire meglio.

RACCORDI

Come avevamo fatto con il braccio, vediamo ora come congiungere le singole parti (coscia, gamba e piede) con ginocchio e caviglia senza far uso delle tante odiate sferette del manichino “legnoso”.

Spigoli, spigoli e ancora spigoli. Non è difficile e soprattutto otterremo subito un risultato più vicino alla realtà e certamente più godibile. Così si che s’impara :)

Per l’inquadratura posteriore dobbiamo letteralmente “inserire” la coscia dentro il polpaccio aggiungendo poi nel punto di raccordo due semplicissime “virgolette”.

MOBILITA’ DEL PIEDE

Coma sappiamo tutti quanti il piede ha una limitata mobilità rispetto alla mano. Possiamo piegarlo all’interno ma non possiamo fare la stessa cosa verso l’esterno, è proprio questa limitata mobilità e l’impossibilità di fare la stesa piega tanto all’interno quanto all’esterno che ci suggerisce la particolare conformazione della caviglia. Nell’inquadratura frontale del piede gli spigoli della caviglia “non sono alla stessa altezza” ma leggermente sfalsati. Più in alto all’interno e più in basso all’esterno. Cogliere questa sottigliezza ci aiuta a disegnare il piede in modo meno “rigido” dandogli mobilità e morbidezza.

COLLEGAMENTO

Per collegare al bacino la coscia dobbiamo solo “inserirla” nella forma che già abbiamo imparato a disegnare. Niente di trascendentale.

Bene!

Ora dobbiamo solo esercitarci copiando da alcune foto diverse posizioni degli arti inferiori

Vorrei solo aggiungere qualche annotazione:

1 Ricordiamoci di evidenziare sempre gli spigoli del ginocchio e della caviglia, in questo modo sarà più semplice rappresentare una posa corretta.

2 Quando l’arto si piega facciamo attenzione al rigonfiamento dei muscoli ed in particolare di coscia e polpaccio

3 Nella visione laterale dell’arto notiamo il movimento a B di coscia e gamba

È tutto!

La prossima volta studieremo il modo di raccordare al meglio tutte le parti che abbiamo studiato nel tentativo di rendere le pose del manichino più morbide e naturali possibile.

Ciao!

Massimo Dall'Oglio

NEXT 25/02/08: Sergio Algozzino, Colorazione Digitale9

Prospettiva Accidentale: Stassi

Tutorial n° 68

PRIMA PARTE : nozioni di base
SECONDA PARTE : prospettiva centrale

Claudio Stassi, dopo averci parlato di griglia prospettica e di come utilizzarla per costruirci dei solidi in prospettiva, continua a insegnarci sull'argomento parlando di Prospettiva Accidentale.

Wikipedia dice che: “Il termine prospettiva, indica genericamente ogni sistema di rappresentazione dello spazio, che la sensibilità dei vari momenti, del gusto che dei vari artisti ha impiegato nelle diverse epoche.”

Descrizione impeccabile, non c’è dubbio. Ogni forma di prospettiva rappresentata da un artista nei secoli, ha segnato un’epoca artistica. Pensiamo ad esempio al periodo rinascimentale: le figure stavano erette, davanti a noi su uno spazio prospettico centrale, dove cioè tutte le fughe partivano da un unico punto di fuga. (vedi prospettiva centrale).

Analizziamo invece i quadri della pittura impressionista, dove un semplice tavolo, in quest’opera di Degas, fa da guida all’osservatore, sulla conoscenza delle immagini dell’opera.

Degas- Assenzio