W.I.P. Pleasure BonBon by Vanessa Santato

Tutorial °113

Vanessa Santato oggi ci regala un ricchissimo tutorial passo passo di una delle sue tavole di Pleasure BonBon .
Grazie Vanessa!!

Alit - tutorial Illustrazione Elisa Moriconi

Tutorial 108°: Elisa Moriconi, illustratrice che molti di voi conosceranno anche per il suo blog pieno di consigli "Vita da Illustratore", ci presenta una illustrazione per l'editoria dell'infanzia. Buona lettura!

"ALIT E IL MISTERO DEL LAGO DI CRISTALLO"

Illustrazione interna

Disegno a matita – Luci e ombre realizzate con Photoshop CS4 + tavoletta wacom intuos 3

Per prima cosa faccio in modo che la matita sia su un livello superiore rispetto a quelli su cui poi andrò a lavorare e metto il livello in modalità moltiplica.

Poi di solito scelgo di dare un livello grigio medio allo sfondo e di passare una tonalità di grigio più chiaro a quegli elementi (in questo caso i personaggi) che avranno le luci più chiare alla fine del lavoro.

In questo caso il livello chiaro è il livello di base, mentre quello scuro l'ho “ritagliato” con lo strumento gomma.

Aurore Blackcat , tavola W.I.P

Questo è il tutorial che la stimata e talentuosa artista francese Aurore ci ha permesso di tradurre e inserire su Kinart. In questo mini walk through vedremo come Aurore affronta la creazione di una pagina di BD e come arriva al suo completamento tramite la colorazione digitale.

Cliccate sulle immagini per ingrandirle.

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La pagina 31 di Elinor Jones (volume 1) in diversi passaggi:

Abbozzo:
Lo faccio con un pennello di un diametro più grosso rispetto a quello che uso per inchiostrare. Non mi perdo troppo in dettagli, l'importante è posizionare i personaggi, i piani, e comporre il disegno in funzione dei baloons (o anche i ballons in funzione del disegno, dipende dai casi)

Tutorial Dossier AkAb - Le mani di Zorro -

Tutorial n° 107

Cercare di presentarvi AkAb è difficile, e questo dovrebbe già incuriosirvi parecchio. Prima di tutto potete vedere qualche pezzetto di quello che fa andando nei suoi blog QUI, QUI e QUI. Per questo tutorial gli ho lasciato carta bianca, ma le immagini sono talmente tante che sono stata costretta a non metterlo completamente nella pagina principale di KinartTutorial e a ritagliare le foto con troppo sbordo, cliccate sulla scritta "Leggi tutto il Tutorial...". Buona visione!

Tutorial AkAb - Le Mani Di Zorro -

Premesso che per ogni storia esiste una tecnica diversa, proviamo nello specifico a vedere i passaggi da prima del foglio bianco, alla tavola finita.
Per quanto mi riguarda la prima cosa è l'intuizione, l'idea.
Può essere un suono, un nome, un personaggio, un ambiente, un concetto;
qualsiasi cosa che stimoli la propria creatività.
in questo caso è un ricordo
da bambino mi capitò con un mio amico di andare in visita da una signora per storie di orli o sartoria casalinga.
fatto sta che in questa casa stranissimo la signora viveva con suo figlio
un bambinone di quarantanni vestito da zorro.
ricordo che mi parlò tutto il tempo delle grosse tette di Sabrina Salerno.
quindi per prima cosa
cerchiamo di trovare lui. zorro.

e inchiostro.



la fisionomia. il peso, l'altezza, i segni particolari, gli occhi storti.

e inchiostro.



e dopo un pò lo trovi.più lo disegni, più lo capisci.

dopo l'eroe, stesso procedimento con i comprimari.

Federico Bertolucci: Costruzione di una tavola VIDEO

Tutorial n°105

Federico Bertolucci (consigliatissima la visione del suo blog), illustratore e fumettista che lavora per editori italiani e stranieri (Disney, Soleil Prod., Editions Bamboo, Delcourt, Ankama, Piemme edizioni, Mondadori Ragazzi, EL edizioni) con progetti famosi (Topolino, Witch, Monster Allergy, PK, Le ragazze dell'olimpo, Dinodino, Richard Coeur de Lion, Rocambole), ci permette di postare sul blog il video del Work In Progress completo di una tavola del suo ultimo progetto che sta realizzando per la casa editrice Ankama. Grazie!

Vi spiego brevemente le fasi di lavorazione, se avete altre domande non esitate a scrivere nei commenti.
All'interno del video vedrete Federico Bertolucci fare il disegno delle vignette a matita, vignetta per vignetta su fogli separati. In seguito Federico acquisisce i disegni in digitale e li monta in vignette nella tavola. Passa quindi alla fase di colorazione in Photoshop: lavora su tutta la tavola con i grigi, cesellando la profondità degli ambienti e il volume dei soggetti. Alla fine colora la tavola duplicando il livello dei grigi e colorandovi sopra con il pennello in modalità "Colore".

Buona visione!

Copyright Ankama

 

Morena Forza: creare un' illustrazione Alice e Bianconiglio

Tutorial n° 104

Morena Forza è illustratrice e docente di photoshop. In questo tutorial ci presenta il suo metodo di lavoro su una illustrazione digitale. Morena gestisce anche un sito gemellato a Kinart: Roba da Disegnatori.

Premessa: a seconda di ciò che voglio ottenere, poi uso effetti diversi,e col tempo esploro diverse soluzioni. Inoltre, bisogna sempre tener conto del fatto che Photoshop è un programma enorme e dà tantissime possibilità per fare la stessa cosa, quindi prendete tutto con le pinze e ricordate che sperimentare è la via migliore, quello che spiego qui l'ho applicato per questa illustrazione in particolare :)

Conoscenze pregresse:
- Uso base di Illustrator (disegno di forme vettoriali piatte,senza pattern nè gradienti)
- I livelli in Photoshop
- I pennelli in Photoshop (misura,durezza,forma,direzione,proprietà particolari ecc)
- I metodi di fusione livello (anche se è in arrivo un tutorial apposito! ;) )
- Effetti livello (bagliore,ombra,ecc)



1) Parto sempre da uno schizzo.

http://digilander.libero.it/sugarcream/sc/tutorial/illust1/fase1.jpg

Luca Maresca: Cover Dibbuk

Tutorial n° 103

Luca Maresca ci presenta la copertina che ha realizzato per il suo volume Dibbuk. Gustatevi tutto il Work In Progress e lasciate qualche commento se avete delle domande. Vi lascio ora alle sue parole dirette.


Piccola premessa

Quando ho iniziato a disegnare le tavole per questo volume (DIBBUK – BD ed.) non avevo ancora idea che avrei dovuto occuparmi anche della realizzazione della copertina.
Inizialmente la cosa mi ha depistato non poco, perchè non avevo mai affrontato nulla del genere, di copertine ne ho fatte, ma qui si trattava di una cosa più personale, conoscendo bene la storia interna avrei dovuto racchiudere il succo principale in una sola immagine iconica. In altri casi non mi sarei posto tanti problemi.

Prima di iniziare a gettare su carta qualche bozza a matita, insieme alla redazione e allo scrittore della storia Andrea Cavaletto abbiamo iniziato a immaginare una ipotetica copertina, personalmente puntavo verso una cover molto minimalista non volevo nessuna immagine, nessuna illustrazione, solo un titolo e qualcosa di simbolico, o qualcosa che si intravedesse appena.  Ma forse in effetti era fin troppo minimalista.
(foto 00)


© BD

Giuliano Piccininno_2: Bagigi

Tutorial n°96

Giuliano Piccininno è un grande professionista del fumetto. Ha lavorato praticamente su tutto (da Alan Ford al Corriere dei Piccoli, da L'Intrepido a Prezzemolo, da Dampyr ad Arthur King), sempre con grande eleganza e precisione.

Ci regala questo bel Tutorial in due parti.

QUI la prima parte.

Aggiungere Pattern a una Illustrazione digitale by Sergio Algozzino The Musical Box

Tutorial n°95

Qualche mese fa sono stato contattato dal Mucchio Selvaggio per realizzare una piccola storia a fumetti ispirata dal testo di una canzone.

Ho scelto The Musical Box, dei Genesis, uno dei miei gruppi preferiti.

Ne ho approfittato per sperimentare un po', lasciandomi andare ad un testo evocativo che mi ha portato a provare delle soluzioni grafiche che fino ad ora non avevo avuto stimolo di utilizzare.

Per l'estetica generale, mi sono chiaramente ispirato al libretto dell'album da cui è tratta la canzone, Nursery Crime.

Giuditta Betti: 3 Fate per Amiche 2 Colore digitale

Tutorial n°92


Per continuare il nostro Tutorial su una Cover di 3 Fate per Amiche, dopo aver letto la parte dedicata al disegno di Yoko Ippolitoni (LINK) , lasciamo adesso la parola alla colorista Giuditta Betti.

1- Scontornare il disegno per bene.

Checcaglini: Je suis Cathare

Tutorial n# 81

La nostra Claudia Checcaglini (Delcourt, Les Humanoides Associés, Soleil, Vents d'Ouest) ci mostra il work in progress della colorazione di una tavola realistica tratta da Je suis Cathare (Delcourt).

Come si inizia un tutorial?

E' un tutorial? Mi starò montando la testa?

Vabbè io scrivo come faccio la colorazione di una pagina se qualcuno lo prenderà per un tutorial non sarà colpa mia.

Nel caso degli ultimi due albi realistici di cui ho curato la mise en couleurs la parte iniziale è farsi una documentazione fotografica. Flickr è una biblioteca di immagini, basta cercare per trovare di tutto.

Cerco informazioni sui diversi aspetti: dalla resa delle superfici, a idee sull'atmosfera, sulla sua resa. Il materiale che si accumula, va indagato e cercato di capire. Bisogna trovare quale sono gli elementi che determinano un certo effetto.

Esempio banale. Una scena davanti al fuoco ardente ha una componente rossa su tutti i soggetti illuminati e si deve però osservare come questo colore influenzi in modo diverso le superfici che colpisce a secondo del loro colore di base o la loro ruvidità.

Sapere come funziona permette di riprodurre un effetto e, se si vuole, di esasperarlo.

Spesso uso delle foto anche per trovare degli accordi cromatici interessanti, riprodurre accordi cromatici come il verde di un prato, l'azzurro di un cielo e il giallo del sole usati anche per colorare l'interno di un'astronave darà al lettore una sensazione di pace perchè i colori hanno molta capacità di ricordarci le situazioni che di solito associamo a quei colori.

Comunque dietro la scelta di una certa paletta solitamente c'è anche uno studio matematico oltre che di associazione mentale.

Si cercano colori coordinati o complementari per trovare l'armonia di un legame o quella della completezza.

Quando le cose da colorare sono molte occorre sapere un poco di teoria del colore per districarsi senza troppa fatica nella selva del colore.

Primo consiglio: partendo dall'assunto che un fumetto è molto più noioso da colorare di una illustrazione perchè i colori devono essere mantenuti più a lungo, serve coerenza. Quindi solitamente mi faccio un elenco di colori che utilizzerò nel corso di tutto l'albo in linea di massima. Cerco dei colori accordati e li uso nelle varie situazioni.

Di solito una prova efficace è utilizzare una sequenza narrativa e provare gli accordi facendo tre prove con tre diversi momenti del giorno.

Altra avvertenza: cercare sempre di farsi un'idea di cosa si vuole ottenere prima di mettersi al lavoro in modo buono, insomma fatevi una brutta copia su cui pasticciare così potrete avere un'idea di massima in poco tempo e poi, solo se vi sembra una buona idea, potrete andare avanti.

Riassumendo, studiare delle immagini reali, farsi una biblioteca visiva, crearsi una palette che ci piace e che manterremo, pasticciare un poco e farsi un'idea abbastanza chiara di cosa si vuole e poi via!

Come amante dei fumetti mi piace leggerli e spesso trovo idee nei lavoro di altri autori anche se consiglio vivamente a tutti di spaziare in tutte le arti visive: cinema, pittura, fotografia, grafica possono essere anche più stimolanti di un fumetto.

palette scelta per la pagina tratta da una foto

Per quanto riguarda il lavoro vero, incomincio creando 4 livelli: nero- basi personaggi- basi sfondo- bianco. Stendo le basi solitamente senza tener conto della luce.


2 livelli basi

Buon Natale Emma Frost illustrazione, Roberto Di Salvo

Tutorial nr° 63

A "modo nostro", quindi con un Tutorial, vogliamo farvi Tanti Auguri di Buone Feste. Questo Tutorial segue la nascita della cartolina per Comicus creata da Roberto di Salvo.

Anche quest’anno è arrivato il Natale, quindi lo scambio dei regali e, di conseguenza per i disegnatori, il tradizionale scambio di disegni a tema!

Per quel che mi riguarda è un impresa, non mi viene mai un ispirazione e soprattutto non riesco mai a farlo in tempo. Ma quest’ anno, per la combinazione di una serie di fattori, Marco Rizzo che mi chiede un disegno natalizio per Comicus e l’allineamento astrale di qualche costellazione, sono riuscito a fare la mia “cartolina” natalizia in tempo!

Avevo quest’idea da prima di iniziare il disegno, da qualche tempo avevo voglia di fare un illustrazione ispirandomi al mastro dell’Art Nouveau, Alfons Mucha. Niente d’originale, è un artista sfruttato da molti disegnatori per la sua linea chiara e le sue peculiarità, ma era il mio chiodo fisso e quindi ho preso l’occasione al volo e l’ho sfruttata.

Cover 5, Gud, gentes

Tutorial n°61

Tutto parte come di prassi dalla bozza. Ho buttato giu' tre idee da sottoporre all'editore.

Mi occorreva qualcosa che legasse la cover al contenuto del libro: storie brevi legate da un viaggio in 2CV.

Cosi' ho pensato che la 2cv dovesse comunque comparire.

Ho fatto una bozza che ricordasse l'idea della fuga dalla citta' con il balloon che sottolineasse che si trattasse proprio di una fuga.

La seconda piu' grafica (la strada era pensata soltanto come una linea).

La terza invece aveva anche la componente umana trattandosi di storie di persone.

Tutte e tre prevedevano una composizione che lasciasse la parte superiore in bianco per lo spazio del titolo.

llustrazione 8: Capitan America, Andrea Gadaldi

Tutorial n°58

Premessa. Non ho mai fatto un tutorial.

Premessa numero due. Non ho mai fatto un tutorial. Davvero.

Premessa numero tre. Questo Capitan America è stato disegnato con un impeto irrazionale durante una lezione di Mass Media. Non c'era musica di sottofondo ma anzi il classico brusio tendente al “Ma perchè non vi state tutti zitti?”. L'inchiostrazione di getto è stata eseguita con un Pentel Brush a punta morbida simil pennellosa ascoltando i Mogwai. Per la colorazione ho usato Photoshop cs2 mentre iTunes sparava a tutto volume i Wolfmother.

L'illustrazione ha poi partecipato a Lanciano nel fumetto 2007.

Premessa numero quattro. Perchè vi ho detto queste cose? Perchè credo sia importante fare notare cosa porta ad un disegno e non solo il modo in cui quel disegno, quella composizione o quella colorazione sono stati eseguiti.

ATTENZIONE! Questo non è un metodo scientifico. E' stato dettato ANCHE dalla voglia di sperimentare un po'.

Partiamo:

1. Hai già scansionato il tuo disegno a 600dpi. E' lì pronto per essere riempito di schifezze nella sua bella finestrella di PS!

Illustrazione 7 photoshop, Fabio Lai: Cowboy

Tutorial n°54

- Premessa

Il disegno iniziale è stato realizzato con matita HB su normale carta da fotocopie, successivamente scansionato (a 1200 dpi onde conservarne una versione in high resolution, ho poi lavorato su una versione a 300dpi) e colorato con Photoshop CS.

Ho preferito disporre i livelli come segue: sotto a tutti un livello bianco (che poi non serve a niente) sopra a questo uno contenente soltanto il nero e gli altri posti “a panino” tra i primi due. Questo sistema mi permette di cambiare agevolmente il colore del tratto in qualunque istante a mio piacimento.

Ho lavorato in metodo CMYK nell’ottica di un’eventuale pubblicazione (sai mai!).

- Cominciamo dando un’occhiata alla versione in B/N.

E’ un disegno piuttosto semplice, quasi privo di prospettiva, nato estemporaneamente da uno schizzo, quindi senza particolare progettazione. Permette di divertirsi molto con la colorazione delle varie superfici senza doversi preoccupare troppo di effetti di profondità atmosferica.

Come vedete il tratto è in parte colorato (in realtà questi cambiamenti sono stati fatti in corso d’opera), del tratto iniziale ho lasciato nero solo quello dei soggetti che reputo debbano spiccare nella composizione, creando così un effetto prospettico; lo sfondo dal tratto più chiaro appare più lontano dei personaggi col tratto nero.

Certi particolari poi tendevano a spiccare troppo prendendo un’importanza eccessiva (i peli sulle braccia del cabboy, le linee dinamiche che seguono il percorso del revolver o il capello del bimbo) e quindi necessitavano di essere “ammorbiditi”.

Il concetto è banale ma lo spiego giusto per quelli che di norma non ci arrivano (sì, ce l’ho con te!).

Cover 4 : Calderone, Maschere

Tutorial n°52

Questa illustrazione ha avuto una gestazione un po’ atipica.

Inizialmente mi era stato chiesto di realizzare un’illustrazione per la presentazione ufficiale della serie supereroica Maschere (di cui sono coautore insieme ad Antonio Panepinto) presso un’importante libreria specializzata della mia città, Palermo. L’illustrazione sarebbe poi dovuta diventare una cartolina ricordo dell’evento.

Layout

Su queste premesse, ho realizzato un layout che tenesse conto dello spazio per il logo della serie e dello spazio per il nome della libreria e la data della presentazione. In più ho cercato anche di tenere conto di altre variabili, come per esempio l’indirizzo della libreria, inoltre, nell’eventualità che l’illustrazione fosse diventata un manifesto per altre presentazioni in altre circostanze, ho deciso di abbondare con lo spazio per ulteriori scritte (per esempio slogan date varie o altro).

Ho schizzato rapidamente diversi layout, e alla fine quello che più soddisfaceva i requisiti sopra descritti è questo

Epictete2: Colorazione Digitale6

Tutorial n°38

Ultimamente mi son trovato a dover disegnare una piccola illustrazione di Epictete per il Mag della Soleil.

Per prima cosa butto giù la solita bozza a matita, neanche troppo definita a dir la verità, ma conosco ormai bene il personaggio e dovendo inchiostrarlo io stesso mi permetto di lasciarla un pò sporca.

Buone vacanze...a modo nostro!

Tutorial n°36


Buone Vacanze

KinArtists | MySpace Video

Buone Vacanze

Aggiungi al mio pofilo | altri Video

Underskin 2: Scansione della tavola, Retino digitale e Baloons

Tutorial n°31

Massimo Dall'Oglio

Parte 2 di 2

Clicca qui per la prima parte. 

Ciao a tutti e ben trovati!

In questo Tutorial vi mostrerò tutto il lavoro successivo all’inchiostrazione della tavola (vedi il primo Tutorial su Underskin), vi mostrerò quindi la metodologia che seguo per inserire i grigi e aggiungere i balloons.

Rimbocchiamoci le maniche e procediamo con ordine:

Premessa.

Io lavoro utilizzando Photoshop CS2 e una tavoletta grafica Wacom Graphire4 A5.

Uso anche doppi monitor 21 pollici: un sony crt professionale per la taratura del colore e uno schermo piatto Samsung per ospitare le palette e cazzabubbole varie. Scanner A4 Epson perfection 1240U.

Utilizzo dei grigi molto semplici e poco prepotenti perché mi occorrono soltanto per definire i piani, le quinte e alcune espressioni del volto.

Lys 1: Centomo, Dalena, Basile

Tutorial n°29


Lys è una serie creata da Katja Centomo, Antonello dalena, Paolo Maddaleni e Giulia Basile. Realizzata dallo staff Red Whale (lo stesso di Monster Allergy), potete trovarla ogni mese in edicola pubblicata dalla Raimbow (Winx).
Questo è il primo di una serie di Tutorial dedicati alla bella serie a sfondo ecologista, a seguire pubblicheremo approfondimenti sull'inchiostrazione e sulla sceneggiatura.
Nel frattempo, questo è un Tutorial "generale", un'occhiata veloce su tre tavole del primo numero, dalla sceneggiatura al colore.

La sceneggiatura è di Katja Centomo, i disegni di Antonello Dalena, le chine di Santa Zangari e Donald Soffritti, i colori di Giulia Basile e Paolo Maddaleni.